Sosiawan Leak in Action

Ketika beraksi, aku jadi saksi.

Leak Sosiawan memang selalu energik membacakan puisi-puisinya.

Sumber foto facebook Riboet Gondrong. Ini dan ini.

Selengkapnya: Sosiawan Leak in Action

(Menyambut 7 Tahun Keajaiban Pawon) Antologi Puisi Tentang Solo | DL 15 Januari 2014

Sumber

"Puisi tentang Solo"

Kirim puisi-puisi tentang Solo ke pawonsastra@yahoo.co.id
Dengan subjek: [puisiSolo]
Paling lambat pertengahan Desember 2013
Puisi-puisi yang masuk akan dibukukan dan dibagikan gratis
Launching buku di Festival Sastra Solo bulan Februari 2014

Lihat juga info acara Pawon Oktober-Desember 2013 :)

UPDATE!

Acara2 Pra festivalsastrasolo2014

- buku untuk (rumah) baca
bagi kawan2 yang memiliki buku2 dobel atau sudah tak ingin dibaca bisa disumbangkan pada pawon, yang nantinya akan diberikan pada rumah-rumah baca nirlaba di seluruh indonesia, khususnya di solo dan sekitarnya. 
deadline sumbangan 15 februari 2014

- solo dalam puisi
silahkan kirim naskah puisi bertema solo untuk diterbitkan dalam antologi yang akan dilaunch di hari pertama festivalsastrasolo2014. 
kirim ke pawonsastra@yahoo.co.id, dengan subjek [puisi solo]. 
kurator pengumpulan puisi ini adalah Lasinta Ari Nendra Wibawa. 
deadline 15 januari 2014.

- poro mudo remen cerkak lan geguritan
silahkan kirim naskah cerkak dan geguritan untuk diterbitkan dalam antologi yang akan dilaunch di hari kedua festivalsastrasolo2014. 
kirim ke pawonsastra@yahoo.co.id, dengan subjek [cerkak geguritan]. 
dalam rencana kurator pengumpulan puisi ini adalah @impian novitasari. 
deadline 15 januari 2014

- baca bareng buku student hidjo - Marco Kartodikromo
buku lawas yang akan diacarakan di hari pertama festivalsastrasolo2014. bagi yang berkenan memilikinya, bisa kita bantu mengopi bukunya. biaya ditanggung pemesan!
hubungi Indah Darmastuti
deadline pemesanan 20 januari 2014

Info lengkap di http://festivalsastrasolo2014.blogspot.com

Selengkapnya: (Menyambut 7 Tahun Keajaiban Pawon) Antologi Puisi Tentang Solo | DL 15 Januari 2014

Quo Vadis Sastrawan Digital

Oleh Nafi’ah Al-Ma’rab

‘’Puisi tidak lagi sederet huruf dan kumpulan kata yang bermakna tetapi sudah menjadi sebuah animasi-bentuk yang bergerak, berwarna, berbunyi, dan berlatar belakang lukisan atau foto (Budianta, 2004:191,Soewandi, 2004:248, Ridwan 2004:253)’’

Memahami Sastra Cyber

Perkembangan arus informasi teknologi internet telah memunculkan banyak perubahan cara berkomunikasi dan pernyajian berbagai bentuk hal dalam kehidupan. Termasuk salah satunya adalah kepada sastra itu sendiri. Tidak bisa ditampik, munculnya berbagai layanan komunikasi jejaring sosial di internet seperti facebook, twitter, miling list dan sebagainya telah mendorong kemunculan sastrawan digital dari berbagai kalangan dan usia. Seolah sastra telah kian membumi, dimiliki dan diminati oleh siapapun dan tidak lagi menjadi sesuatu bahasan yang ekslusif di tengah kehidupan maya yang sangat global dan universal.

Perkembangan teknologi digital telah mendorong kelahiran apa yang sekarang santer dibicarakan orang dengan istilah sastra cyber. Istilah cybersastra, dapat dirunut dari asal katanya. Cyber, dalam bahasa Inggris tidaklah berdiri sendiri, melainkan terjalin dengan kata lain seperti cyberspace, cybernate, dan cybernetics. Cyberspaceberarti ruang (berkomputer) yang saling terjalin membentuk budaya di kalangan mereka. Cybernate, berarti pengendalian proses menggunakan komputer. Cybernetics berarti mengacu pada sistem kendali otomatis, baik dalam sistem komputer (elektronik) maupun jaringan syaraf. Dari pengertian ini dapat dikemukakan bahwa cybersastra adalah aktivitas sastra yang memanfaatkan komputer atau internet. (Endraswara, 2006:182-183).

Kehadiran sastra cyber telah mampu memberikan ruang segar bagi para sastarawan mula yang selama ini terbelenggu dengan ruang ekslusifme dunia sastra. Para pemula telah mendapatkan ruang khusus untuk mampu menunjukkan eksistensi diri mereka di tengah jejaring komunikasi global tanpa batas yang telah menghilangkan jarak dan sekat antara sastrawan mula dan sastrawan senior. Ini merupakan indikasi positif yang paling digadang-gadang para kalangan muda. Generasi mula seolah mampu menjebol dinding pemisah yang selama menjadi kendala mental para sastrawan mula.

Di satu sisi, kehadiran cyber sastra justru memunculkan kegelisahan pada banyak kalangan. Salah satunya adalah produktifitas yang tidak dibarengi dengan penekanan kualitas terhadap karya-karya yang dilahirkan para penulis mula di dunia maya. Bukan hanya itu, dunia industri penerbitan pun terancam mengalami kerugian finansial yang tak sedikit. Banyak orang lebih memilih menikmati sebuah puisi melalui layar handphone dan laptop dibandingkan dengan harus membeli sebuah buku puisi.

Sebenarnya yang menjadi peranan strategis sastra cyber menurut Theora Aghata adalah bahwa sastra cyber merupakan wahana berkreasi yang mampu mengupdate karya secara singkat sehingga menunjang produktivitas dan mendorong perkembangan sastra selain juga mengembangkan wacana kritis dan asah kemampuan maupun pemikiran. Peran awal hanyalah sebatas penunjang produktivitas, selebihnya kualitas diri akan terpulang kepada bagaimana cara seorang pemula tersebut menyikapi dirinya.

Sastra Cyber dan Komunikasi

Salah satu ciri karya sastra yang sangat penting adalah fungsi komunikasi. Memang benar karya sastra dihasilkan melalui imajinasi dan kreativitas sebagai hasil kontemplasi secara individual, tetapi karya sastra juga ditujukan untuk menyampaikan suatu pesan kepada orang lain sebagai komunikasi. Secara garis besar komunikasi dilakukan melalui: a) interaksi sosial, b) aktivitas bahasa (lisan dan tulisan), dan c) mekanisme teknologi. (Ratna, 2007:297-298).

Pada lingkup pemahaman peran sastra di atas, maka keberadaan sastra cyber memunculkan fungsi menarik tersendiri. Sastra dunia maya telah mampu menghasilkan peran komunikasi yang maksimal secara lahiriah kepada para konsumennya di dunia maya. Bukan hanya itu, dalam tulisan yang dibuat oleh Rulli Nasrullah berjudul ‘’Cyber Culture’’ yang dimuat di Harian Padang Ekspres pada 6 Mei 2007 yang lalu, menurut Rulli keberadaan internet telah mampu membentuk sebuah kultur baru dimana batas-batas geografis, demografis, etnisitas, ras, dan agama, hingga budaya menjadi tersamarkan. Kultur baru tersebut merupakan perwujudan dari keinginan para netter untuk hidup secara demokratis. Tanpa ada intervensi, sikap egois, ingin menyamakan kehidupan dunia maya seperti dunia nyata.

Sastrawan Cyber dan Eksistensi

Ada banyak sekali alasan orang memilih media cyber sebagai tempat untuk melahirkan karya-karya. Beberapa diantara hal yang sering kita temui adalah keinginan para penulis untuk menemukan model baru dalam menjalankan kreativitas. Kejenuhan terhadap tradisi lama di dalam dunia tulis menulis sedikit akan terkurangi dengan adanya dunia maya. Cybersastra akan lebih mewakili keinginan dan daya juang kreativitas, karena masih terbatas yang berminat kearah situ. Daya saing merekapun masih terbatas, sehingga karya seperti apa saja akan semakin diakui eksistensinya.

Ada pula sekelompok orang yang memilih sastra cyber dengan alasan yang sangat dangkal. Mereka ada yang ingin segera mencari popularitas. Lewatcybersastra yang terbatas komunitasnya, sebaliknya diri pengarang dapat mudah tersebar ke seluruh penjuru dunia, nama mereka tak perlu harus melewati ‘wisuda khusus’. Nama penulis akan terangkat dan segera terkenal ke seluruh jaringan cyber.

Sebuah kesimpulan penting dari uraian sastra cyber bagi seorang sastrawan sebenarnya terpulang pada bagaimana kemampuan seorang sastrawan mula dalam menyikapi eksistensinya. Idealisme penulis merupakan hal penting yang menjadi modal eksistensi seorang penulis pada media apapun ia dilahirkan. Bagaimana kemampuan seorang penulis dalam menjaga kualitas dari karya-karyanya merupakan garis tengah dari persoalan yang ada.

Hal ini sekaligus menjadi keuntungan tersendiri bagi seorang penulis. Sesungguhnya seorang penulis merupakan objek utama yang tak pernah harus bingung dengan kondisi media apapun yang sedang berkembang dan banyak diminati saat ini. Asalkan ia memiliki sebuah idealisme kualitas dalam berkarya, maka dimanapun ia akan mampu tumbuh dan berkembang. Baik di dunia maya maupun dunia nyata. Penulis bukan lah pihak yang harus memikirkan soal kerugian finansial seperti yang dialami para pengelola industri literasi, mereka hanya lah pihak yang seharusnya mutlak meningkatkan kualitas diri dalam melahirkan sesuatu. Maka dengan kesimpulan ini, sudah cukup jelas uraian Quo Vadis (kemana perginya) Sastrawan Digital? Tak lain terpulang kepada sejauh mana idealisme membangun kualitas diri yang dimiliki setiap individu. n

Nafi’ah Al-Ma’rab, Ketua Forum Lingkar Pena Wilayah Riau.

Sumber: Riau Pos, Minggu, 25 Agustus 2013

Sumber http://cabiklunik.blogspot.com/2013/08/quo-vadis-sastrawan-digital.html

Selengkapnya: Quo Vadis Sastrawan Digital

Metafora yang Tajam pada Sajak "Aku Batang" Karya Bahar Merdhu

Oleh Ahyar Anwar

Hanya dengan beberapa kata saja, sebuah puisi, kadang menceritakan dunia dengan metafora yang tajam dan jauh. Kata-kata itu, menjangkau waktu dan menerjemahkan realitas dengan kuat dan terbuka. Kekuatan komposisi kata metaforik, pada sebuah puisi, kadang bahkan dengan sangat jernih menjangkau peristiwa-peristiwa kemanusiaan yang secara sosial tersembunyi, terselip-selip, atau bahkan kenyataan yang telah “berubah” menjadi ornamen beku dalam ruang sosial.

Dalam sebuah buku kumpulan puisi sederhana “Antologi Enam Penyair” berjudul Moyangku Bugis seorang penyair Makassar bernama Bahar Merdhu menuliskan sebuah puisi dalam komposisi 10 kata saja. Sepuluh kata yang menjelaskan ribuan atau mungkin jutaan realitas sosial yang berserakan dimana-mana. Puisi itu berjudul “Aku Batang”.

Aku Batang

Aku

hanya

batang

yang

dihempas

ombak

Tapi

di tubuhku

tumbuh bunga

Puisi itu, sesungguhnya dapat dilebarkan hanya menjadi satu kalimat metaforik : “Aku hanya batang yang dihempas ombak, tapi ditubuhku tumbuh bunga”. Relasi oposisi biner, yang menimbulkan efek paradoks yang kuat dalam struktur “tubuh” puisi “Aku Batang”, ditujukan untuk menguatkan perbenturan dan capaian makna dramatik realitas yang ingin ditampilkan. Itulah sebabnya, penyair tidak menggunakan kalimat biasa tetapi lebih memilih struktur “candi” yang menyerupai “pintu gerbang masuk” dalam komposisi puisinya. 

Tubuh utama metafora puisi “Aku Batang”, terdiri dari tiga bagian utama yaitu (1) Aku hanya batang, (2) yang dihempas ombak, dan (3) Tapi di tubuhku tumbuh bunga.

Pada tubuh atas, “Aku hanya batang”, jelas menunjukkan eksistensi subjek yang memandang diri sebagai sebuah fakta yang “tidak cukup berharga”. “Batang”  adalah personifikasi dari diri yang tercerabut, terpotong, atau kehilangan eksistensi. Tetapi, kata “hanya” menunjukkan kekuatan kesadaran subjek atas dirinya. Karena kata “hanya” lebih berfungsi pembanding antara “Aku” dan “batang”. Pembandingan itulah yang menjadi roh kesadaran penting dari subjek “aku” secara eksistensial.

Pada tubuh tengah, “yang dihempas ombak”, lebih dalam lagi menegaskan kesadaran eksistensial subjek “Aku”. Posisi “Aku” menjadi teranalogikan dengan tragedi “batang yang dihempas ombak”. Ada kesadaran ketidakberdayaan; kesadaran ketidakberhargaan; kesadaran nihilitas. Tetapi kesadaran-kesadaran itu, pada sisi lain, juga menunjukkan peluang implisit dari subjek “Aku” yang “kuat”. Pemilihan “batang” oleh penyair sangat tepat untuk menunjukkan simulakrum antara “ketidakberhargaan”  sebuah batang dengan “kekuatan” batang itu untuk tidak tenggelam dan tidak terhancur oleh hempasan gelombang.

Pada tubuh bawah, “Tetapi ditubuhku tumbuh bunga”, menunjukkan ada ketegasan eksistensial dari diri subjek “Aku” untuk mensublimasi diri (meninggikan kebermaknaannya) dengan cara bereaksi atas realitas dirinya secara utuh untuk melahirkan sesuatu yang (secara dramatik dan paradoks) lebih baik atau lebih indah. Hanya batang yang memiliki kesadaran “kematian” yang dapat menerka kemungkinan-kemungkinan untuk menyerap energi “kehidupan”, lalu secara meditatif memasukkan energi kehidupan itu dalam struktur kematian yang dialaminya. Selanjutnya, dengan kekuatan bathin yang kuat, “batang mati itu” dapat memunculkan kehidupan baru dari dirinya yang lebih indah (bunga).

Healing Word

Secara mendasar puisi “Aku Batang”, mempunyai kekuatan makna yang besar untuk menerawangi berbagai aspek sosial, atau secara psikologis, sangat menarik untuk menjadi “kata penyembuh” (healing word) “menyembuhkan”  rasa ketidakbermaknaan dari individu-individu yang terhempas, termarginalkan, terabaikan, atau terlupakan secara sosial. Sebuah “batang” yang “dihempas ombak” tetapi mampu menumbuhkan “bunga” ditubuhnya adalah sebuah sugesti eksistensial yang sangat kuat dan sekaligus menjadi kekuatan makna dari puisi “Aku Batang”.

Komposisi makna dari kata-kata pada puisi “Aku Batang”, mempunyai kekuatan “mantra”, sangat kuat untuk mengubah cara pandang diri dari subjek-subjek yang merasa diri tidak berarti menjadi punya peluang yang besar untuk bermakna. Pada sisi lain, puisi “Aku Batang” juga  mempunyai kekuatan “emotif” untuk mengubah cara pandang sosial terhadap individu-individu yang merasa diri lebih bermakna.

Subjek pada “Aku hanya batang” mengacu pada orang-orang yang tampaknya tak bernilai secara sosial. Orang-orang seperti penyapu jalanan di tengah malam buta, pemulung sampah, tukang becak, penjaja koran jalanan, penjaga WC umum, pengamen jalanan, tukang semir sepatu, tukang wantex pakaian,  pembantu rumah tangga, pelacur-pelacur murahan dengan dandanan tebal yang menor, pekerja sawah yang tidak memiliki sawah, nelayan miskin yang tak mempunyai kapal, atau seorang penyair tak dikenal yang menuliskan puisi indah. Mereka adalah “batang”!

Mereka adalah “batang-batang” yang “dihempas ombak”. Ombak adalah sebuah situasi, yang lahir dari sebuah fenomena alam antara musim dan angin, menyerupai fenomena sosial yang keras dan menghukum. “Ombak” adalah sebuah analogi kehidupan di kota-kota besar. Sistem dan mekanisme kehidupan metropolitan yang bergerak cepat dan kompetitif, nyaris menyerupai hukum alam (atau hukum rimba), hanya memungkinkan orang-orang yang memiliki kekuatan tertentu yang akan bertahan secara ideal, sisanya akan terhempas dan terus bertahan dalam keterhempasan itu.

Aspek penting dari puisi “Aku Batang” adalah memberikan cara lain dari kemungkinan sempit, bagi orang-orang yang marginal dan tampat tidak terlalu berharga, untuk menandakan diri secara sosial dengan “menumbuhkan bunga” didalam kesadaran sosialnya. Kesadaran analogis yang membuat siapapun yang menangkap makna puisi secara keseluruhan akan sampai pada kesadaran eksistensialis sosial yang kuat. Puisi “Aku Batang” mensugesti kesadaran eksistensialis bahwa meskipun “hanya batang” dan telah “terhempas ombak” pula, tetapi tetaplah “menghidupkan keindahan”.

Siapapun yang menyadari makna inspiring dari puisi “Aku Batang”, akan menemukan komposisi kesadaran “Aku hanya…., dan juga dihempas…., tetapi dapat menumbuhkan…..”. Titik-titik itu akan menghasilkan sistem kebernilaian diri secara sosial. Sekecil apapun yang dimiliki selalu memungkinkan pencapaian makna yang kuat. Jika seorang tukang sapu jalanan menangkap makna puisi “Aku Batang” maka ia akan merasakan bahwa sekalipun pekerjaannya kotor dan tampak sia-sia, bahkan ia harus berhempasan dengan dingin malam dan kotornya debu, ia dapat menumbuhkan kebersihan yang dapat dinikmati oleh banyak orang. Titik “keindahan” diri yang ditemukan, oleh tukang sapu itu, secara eksistensialis menyerupai tumbuhnya “bunga” dalam puisi “Aku Batang”.

Puisi pendek “Aku Batang”, jelas mengandung kekuatan pemikiran tentang eksistensialisme sosial  yang sangat mendasar. Eksistensialisme sosial dengan gagasan tentang kebermaknaan diri secara sosial adalah basis dari tumbuhnya keharmonisan. Puisi pendek “Aku Batang” seperti sebuah buku filsafat yang kompleks yang berbicara tentang eksistensialisme, estetika, dan sosialisme yang bersahaja.

Kisah sebuah Doa Kecil dari Hati yang Luas

Jika saja, seorang pengemis yang lusuh dan papa, mengerti kemungkinan-kemungkinan kebermaknaan dirinya pada puisi “Aku Batang” itu, maka ia akan menjadi juru doa yang paling ikhlas. Pengemis itu akan selalu menukar belas kasih seharga Rp 500 perak dengan sebuah doa kecil tentang keselamatan dunia-akhirat dan keterbukaan rezki orang yang memberinya. Jika saja, seorang yang berpunya sadar akan keindahan “bunga” yang tumbuh pada kebun hati yang luas dari pengemis lusuh dan papa itu, maka ia pasti akan memberi lebih dari Rp 500 perak.

Jika saja interaksi keindahan seperti itu terjadi, maka eksistensi sosial menjadi sangat indah. Kita semua seperti berada pada taman kehidupan yang yang penuh dengan makna. Orang-orang miskin dengan hati yang berbunga dengan sahaja dan orang-orang mampu yang memiliki hati dengan cahaya yang menumbuhkan bunga dibatang-batang kehidupan orang-orang miskin. Sebuah pesan besar yang kompleks dari sebuah puisi kecil yang sederhana, dari seorang penyair yang selalu mencari “kelucuan” pada dunia yang  “tak pernah lucu”.

Sumber http://ahyaranwar.wordpress.com/2010/07/11/metafora-yang-tajam/

Selengkapnya: Metafora yang Tajam pada Sajak "Aku Batang" Karya Bahar Merdhu

Dongeng-dongeng Eksistensial Aslan Abidin

Oleh Ahyar Anwar

Aslan Abidin tercatat sebagai sastrawan angkatan 2000 (dalam Angkatan 2000 dalam Sastra Indonesia karya Korie Layun Rampan), keunikan Aslan Abidin, sebagai penyair, terletak pada jumlah karya-karyanya yang sangat terbatas. Aslan Abidin telah mulai menulis sajak-sajaknya pada tahun 1990-an, sajak pertamanya berjudul “Sajak Kecil Buat Emak” ditulis tahun 1991, sajak-sajaknya yang lain (secara individual) dimuat di Horison, Basis, Jurnal Puisi, Harian Republika, Harian Kompas, dan Harian Media Indonesia.  Sajak-sajak Aslan Abidin juga dimasukkan dalam Antologi Puisi Indonesia (1997), Sastrawan Angkatan 2000 (2000), Kitab Puisi Horison Sastra Indonesia (2002), Puisi Tak Pernah Pergi (2003), Tak Ada Yang Mencintaimu Setulus Kematian (2004) Poetry and Sincerity (2006), dan Tonge in Your Ear (2007). Aslan Abidin memenangkan penghargaan Celebes Award dibidang kesusasteraan pada tahun 2003, diundang membacakan sajak-sajaknya pada perhelatan “Mimbar Penyair Abad 21” di Taman Ismail Marsuki Jakarta atas undangan Dewan Kesenian Jakarta (DKJ) tahun 1996; diundang membacakan sajak-sajaknya pada “Cakrawala Sastra Indonesia” pada tahun 2004; mengikuti “Ubud Writers and Readers Festival” di Bali tahun 2004, dan terakhir diundang dalam perhelatan “Indonesia International Poetry Festival” tahun 2006. tetapi antologi puisinya yang berjudul Bahaya Laten Malam Pengantin (BLMP) baru diterbitkan pada tahun 2008. Fenomena tersebut menunjukkan bahwa, Aslan Abidin, merupakan seorang penyair yang lebih mengutamakan individu sajak dibandingkan sekumpulan sajak. Eksistensi kepenyairan Aslan Abidin justru dimulai dari individu-individu sajak yang dimunculkannya melalui persalinan puitik yang serius dan cenderung hati-hati.

Antologi puisi Aslan Abidin yang berjudul Bahaya Laten Malam Pengantin, diterbitkan pada tahun 2008 di Makassar oleh penerbit Ininnawa. Antologi Bahaya Laten Malam Pengantin merupakan antologi sajak-sajak Aslan Abidin sepanjang 13 Tahun masa kepenyairannya. Antologi BLMP berisi 112 sajak-sajak Aslan Abidin dalam rentang tahun 1993 hingga tahun 2006. Jumlah 112 sajak tersebut adalah total sajak Aslan Abidin selama tiga belas tahun berkarya. Dalam keseluruhan sajak-sajaknya, Aslan Abidin, menggunakan pola estetika yang cenderung “cabul”. Berbagai istilah cabul akan sangat mudah dijumpai dalam sajak-sajak Aslan Abidin seperti “buah dada”, “kemaluan”, dan “zakar”, sehingga beberapa pembicaraan terhadap sajak-sajak Aslan Abidin dihubungkan dengan karya-karya Djoko Pinurbo. Tetapi jika ditelisik lebih renik lagi, sesungguhnya Aslan Abidin sedang membangun dongeng eksistensial secara puitik. Dalam sajak-sajaknya pada BLMP, Aslan Abidin, mengajak pembaca untuk menelusuri kompleksitas eksistensial diri dalam “aku”,”engkau”, “kami”, dan “kita”. Siapakah “aku”, “engkau”, “kami”, dan “kita” ? hanya mungkin dipahami dengan membelah struktur dongeng yang dibangun oleh penyair.

Aslan Abidin mempunyai karakter puisi dengan ending yang cenderung terbuka, kecenderungan tersebut sangat mungkin dengan sengaja menpengaruhi sajak-sajaknya dengan karya-karya Guy de Poupassant, seorang sastrawan (cerpenis) Perancis, yang selalu membiarkan akhir cerita dari cerpen-cerpennya terbuka. Dalam beberapa kesempatan, Aslan Abidin, menyatakan secara langsung bahwa ia menyukai karya-karya Guy de Poupassant dan sangat terpengaruh dengan gaya ending yang terbuka. Tetapi lebih dari sekedar persoalan dan fenomena struktural-stilisltika, sajak-sajak Aslan Abidin mempunyai kekuatan pada wacana-wacana eksistensial yang dimainkan dalam model relasi-relasi yang kompleks. Secara individual, struktur eksistensial sajak-sajak Aslan Abidin, susah untuk tertangkap maknanya tetapi secara kesatuan tubuh puisinya dalam BLMP akan tampak komposisi-komposisi eksistensial yang sesungguhnya ingin dikisahkan oleh penyair.

“Aku” : Dongeng Tentang Hilangnya Diri

Siapakah “aku”? dalam sajak-sajak Aslan Abidin pada BLMP, “Aku” digambarkan sebagai subjek yang bersembunyi dibalik metafora-metafora. Mengikuti pandangan Marcel bahwa metafora adalah “sebuah jalan” dan pandangan Bergson yang menegaskan bahwa metafora adalah “sebuah fenomena saling keterhubungan”, posisi eksistensial “aku” dalam sajak-sajak Aslan Abidin akan dapat dikonstruksi sketsa eksistensialnya. Bagi Marcel (Mystery of Being; 1987) terdapat dua persoalan tentang metafora. Pertama, sebuah jalan yang mengandaikan adanya ruang dimana eksistensi subjek bersandar.  “Ruang” adalah sebuah jalan untuk memahami posisi “aku” sebagai subjek.  Ruang-ruang seperti apakah tempat  “aku” bersandar dalam sajak-sajak Aslan Abidin ? Ruang yang dimakud adalah ruang pengalaman bathiniah (spatiality of inner experience). Dengan demikian “aku” adalah sebuah subjek spiritual yang disusupkan penyair kedalam metafora. Kedua, sebagai sebuah jalan, metafora, harusnya mempunyai tujuan, sebab menunjuk jalan berarti menunjuk tujuan. Lokus apakah yang akan ditunjuk oleh subjek “aku” dalam sajak-sajak Aslan Abidin. Inilah yang harus menjadi fundamen dasar dari penyelidikan puitik secara eksistensial dalam BLMP.

Penyelidikan pertama dapat dilakukan dengan menelusuri persoalan esensial dalam ruang eksistensial subjek “aku”. Kita dapat menemukan persoalan dasar terhadap esensi eksistensial subjek “aku” dalam frasa tiga sajak Aslan Abidin berikut :

Di sini, diranjangku

yang tak seperti kau-selalu siap menerimaku-aku tertidur

memeluk cermin yang telah melukai wajahku

(Sajak Kecil Buat M (2))

Tak aku mengerti benar mengapa begitu

banyak yang ingin aku terjemahkan pada kedalaman

matamu.

(Sajak Kecil Buat M (3))

Doa-doa yang aku

kirim dengan air mata ke alamatmu itu,

adakah sampai ke pintumu?

….

Selalu saja ada yang aku lupa dari

kegaibanmu. Seperti ketika aku bermimpi kau kirimi

jubah berwarna putih, untuk aku kenakan

dalam resepsi pesta besarmu.

(Ketika Senja Pergi Dari Halaman Ini)

Ketiga frasa tersebut secara fundamental menunjukkan masalah internal yang terdapat dalam diri subjek “aku”. Menurut Marcel (1987), konsep eksistensial tentang “aku” dapat dipahami dengan dua aspek yaitu (1) “aku” yang mempunyai dalam arti “memiliki” dan (2) “aku” yang mempunyai dalam arti “implikasi”. Dalam arti memiliki, posisi “aku” dapat dipahami dari capaian pemilikannya. Apakah dalam fase mengklaim sesuatu sebagai miliknya atau fase memelihara sesuatu yang telah menjadi miliknya atau fase menguasai sepenuhnya apa yang telah menjadi miliknya.

Dalam sajak Aslan Abidin , posisi subjek “aku” justru berada pada fase “memiliki” yang tidak sepenuhnya. “aku” dalam sajak-sajak Aslan Abidin adalah eksistensi yang ekslusif, dimana “aku” hanya memiliki sebagian dari relasi yang dilakukannya dengan “aku” yang lain dan memelihara oposisi-oposisi yang tidak penuh. Itulah sebabnya selalu ada ketegangan dalam teks-teks sajak Aslan Abidin. Ketegangan yang berlangsung dalam tingkatan ekslusif secara eksistensial. Hal tersebut sangat jelas tampak pada situasi yang paradoksial (Sajak Kecil Buat M (2)) atau situasi yang penuh ketidakmengertian (Sajak Kecil Buat M (3)) dan situasi yang penuh ketidakpastian (Ketika Senja Pergi Dari Halaman Ini). Secara keseluruhan fenomena tersebut menunjukkan situasi eksistensial “aku”, dalam sajak-sajak Aslan Abidin, berada dalam situasi luminal antara “ada” dan “mempunyai”, sesuatu yang bermasalah karena adanya “keduaan” dalam situasi “mempunyai”, sebuah kondisi yang disebut oleh Marcel sebagai “ego abstrak” (Marcel, 1987) yang sekaligus membuat posisi eksistensial “aku”, pada sajak-sajak Aslan Abidin, menjadi tidak pasti dan tidak jelas.

Penyelidikan kedua dapat dimulai dari sajak “Kau Telah hilang, Kata Orang”, sajak tersebut mengandung informasi tentang ruang-ruang eksistensial yang dibutuhkan untuk memahami siapa “aku” secara eksistensial.

“aku harus berangkat.

Lihatlah, rembulan di atas mulai pucat.”

lalu aku berkemas seadanya, sekedar mematut

letak rambut, dan aku tercekat di saat pamit:

bibirmu terasa begitu pahit.

……

Sekarang aku pulang. Bingung mencarimu:

di jalan yang pernah kita lalui, riuh. Tapi aku

tahu bukan lagi milik kita. Kata orang-orang lewat

yang aku tanya : “kenangan? Tak ada lagi yang dapat

ditemukan di jalan ini. Semuanya telah hilang.

…..

Aku kehilangan sudut tempat kita pernah menyimpan

rencana hari esok.

(Kau Telah Hilang, Kata Orang)

Struktur metafora dalam sajak “Kau Telah Hilang, Kata Orang” dengan jelas menggambarkan bagaimana “aku” keluar dari jarak ruang subjek “aku” yang lain (mu). Kepergian subjek “aku” yang justru menunjuk jalan pada diri (aku) yang lain, dan ketika arah itu jelas maka posisi “aku” justru kehilangan ruang pengalaman bathiniah yaitu (1) kenangan dan (2) rencana. Komposisi eksistensial dalam sajak “Kau Telah Hilang” menjadi terpecahkan dengan menemukan jalan tujuan dan ruang yang tersandari. Hilangnya kenangan dan lenyapnya rencana masa depan adalah sebuah fase kehilangan eksistensial yang ingin disampaikan penyair.

Bergson menegaskan tentang esensi “keterhubungan” dalam kualitas metaforik untuk memahami fenomena eksistensial. Komposisi yang ditemukan dalam eskalasi sajak “Kau Telah Hilang, Kata Orang” adalah  relasi “aku” yang kehilangan jalan menuju “kau” dan posisi eksistensial “aku” yang kehilangan kenangan (ruang yang menjangkau “kau”) serta kehilangan rencana masa depan (ruang dimana “kau” terlibat). Hilangya dua dimensi eksistensial secara metaforik tersebut adalah titik pandangan Aslan Abidin yang sesungguhnya sedang berdongeng tentang persoalan eksistensial. Seseorang yang  kehilangan ruang bathin dan mengalami lenyapnya jalan menuju kebersamaan dengan individu lain. Dongeng tersebut adalah sebuah dongeng eksistensial diri manusia yang hidup dalam hilangnya “pengalaman” sebagai sesuatu yang secara esensi menentukan kualitas dirinya yang terdegradasi sebagai manusia. Bagi penyair, kehilangan ruang kenangan dan rencana, adalah kisah eksistensial yang menentukan keberadaan “aku” sebagai aku. Sehingga statemen dalam judul “kau telah hilang” justru menunjukkan pengalaman subjek “aku” yang sedang kehilangan dirinya sendiri.

Relasi eksistensial tentang kehilangan ruang kenangan juga dimunculkan dalam sajak “Kau Memang Telah Hilang”. Sajak tersebut kembali menunjukkan ruang kenangan sebagai sebuah esensi titik sandar eksistensial dari manusia. Hilangnya subjek terhubungkan, secara metaforik, dengan hilangnya kenangannya.

Tentang Hujan yang diam-diam jatuh

tengah malam ditepi pantai itu, tak dapat aku

ceritakan suara rintiknya. Tentang gemuruh

ombaknya, bukankah itu lukisan luka-lukamu.

Kini marilah saja dipasirnya. bukankah

hanya itu yang dapat kau lakukan?

atau kenang lagi dermaga yang dulu kau ceritakan itu,

atau perahu nelayan yang berlayar beriringan,

atau bercakap lagi dengan nelayan tua bertopi enau

yang menutupi wajahnya itu.

(Kau Memang Telah Hilang)

Kenangan adalah sebuah lukisan historikal, hilangnya diri dihubungkan dengan esensi diri yang tercerabut dari ruang kenangan. Penyair Aslan Abidin ingin menunjukkan esensi “aku”, sebagai sebuah subjek, hanya dapat eksis dalam struktur kenangan subjek lainnya. “Aku” hanya ada sejauh dipelihara atau disimpan dalam kenangan. Dalam sajak “Kau Memang Telah Tiada”, tampak sangat tegas penyair ingin berdongeng tentang subjek-subjek yang tak berdaya dan kehilangan diri dalam kenangan.

Ruang kenangan sebagai sebuah ruang eksistensial juga muncul dalam sajak “Peri Dari Srebrenika”. Komposisi ruang kenangan muncul dari sosok subjek “aku” yang bercerita dalam rentang waktu kenangan yang dimilikinya. Frasa ”tangismu memang pernah terjatuh disini, bersama petang dan setangkai kembang” adalah ruang kenangan yang mengendap dalam pengalaman bathin eksistensial “aku” yang direkonstruksi secara historik, sebelum kemudian tereduksi hanya sebatas kisah.

“aku datang dari srebenika, tempat

tentara menguliti gadis-gadis dengan syahwat

dan bayonet.” Ucapmu dulu ketika

turun di bandara.

“hanya transit”, katamu, “aku membawa air mata,

air mata gadis-gadis srebrenika yang dengan wajah

sesuci maryam menyimpan nafas tuhan di rahimnya

tetapi tak tahu siapa yang meletakkannya.”

tangismu memang pernah

terjatuh disini, bersama petang

dan setangkai kembang. Lalu janji, mungkin juga

putus asa, terlepas bersama deru pesawat yang

mendesing membawamu entah kemana.

(Peri Dari Srebrenika)

Pada frasa lain, pada “Peri Dari Srebrenika”, kembali ditegaskan posisi ruang kenangan yang terserap kedalam materi-materi : “wangi kulitmu”, “detak halus dari arloji kecil”, “meja kafe bandara”, Gelas kopi dengan bekas tipis lipstik”, serta “ampas kopi yang mengering”. Posisi “aku” dalam sajak “Peri Dari Srebrenika” adalah “aku” yang menimbulkan persoalan eksistensial pada “aku” yang bercerita. Keterhubungan eksistensial terukur dari kekuatan materi-materi kenangan terpaparkan. Besarnya materi-materi kenangan yang ada akan menunjukkan besarnya kekuatan keterhubungan sekaligus besarnya kekuatan eksistensial yang tercipta antara “aku” dan “aku”.

Kuatnya ruang kenangan dalam relasi eksistensial subjek manusia, bahkan ditegaskan oleh Aslan Abidin sebagai sebuah bentuk kecelakaan eksistensial ketika subjek “aku” yang dikenang justru hilang dari kenangan itu sendiri.

Celakalah laki-laki karena menyatu cinta

dan birahinya, ia penyembah juga pemangsa.

begitu pula aku yang terus terkenang

pada matamu : seperti telaga yang menimang

wajah bulan di malam-malam purnama

(Gadis Kuburan).

Hilangnya subjek dari kenangan yang dimiliki sekaligus menunjukkan adanya keterputusan hubungan intersubjek. Situasi yang menimbulkan persoalan eksistensial yang akut dalam kehidupan manusia, sebagaimana ditegaskan Aslan Abidin sebagai sebuah “kecelakaan” eksistensial.

Keterkenangan adalah sebuah fenomena ruang pengalaman bathin (inner space) yang eksistensial. Sekaligus menunjukkan bahwa posisi eksistensial manusia ada pada kedalaman bathinnya bukan pada ruang kehidupannya (lived space) dan juga bukan pada ruang pengalaman (the space of experience) secara fisik. Sajak-sajak Aslan Abidin menegaskan bahwa gerak fundamental manusia terletak pada gerak bathiniahnya. Pada sajak “Kau Memang Telah Hilang” pada frasa  “Atau kenang lagi dermaga yang dulu kau ceritakan itu”; pada sajak “Peri dari Srebrenika” pada frasa “Tangismu memang pernah terjatuh disini, bersama petang dan setangkai kembang”: pada sajak “Gadis Kuburan” pada frasa “Begitu pula aku yang terus terkenang pada matamu : seperti telaga yang menimang wajah bulan di malam-malam purnama” sangat jelas menunjukkan adanya gerak besar subjek dalam bathin atau dalam proses mengenang.

Frasa  “Atau kenang lagi dermaga yang dulu kau ceritakan itu” adalah sebuah ajakan untuk melakukan gerak bathin untuk mengenang. Gerak eksistensial yang menuju pada ruang historis dimana jejak pertama pertemuan yang eksistensial terbentuk. Frasa “Tangismu memang pernah terjatuh disini, bersama petang dan setangkai kembang” adalah sebuah bentuk gerakan mengenang dimana bathin subjek melakukan perjalanan kembali pada titik historis yang mempunyai makna eksistensial bagi “aku”.  Frasa “Begitu pula aku yang terus terkenang pada matamu : seperti telaga yang menimang wajah bulan di malam-malam purnama” adalah kontinuitas gerak yang tidak berhenti dalam proses mengenang. Kontinuitas akan menunjukkan konsistensi eksistensial bagi “aku” untuk terus berada dalam gerak menuju kebersamaan.

Aslan Abidin ingin mengkisahkan tentang sebuah ruang yang sangat eksistensial, ruang kenangan, dimana masa lalu, masa kini, dan masa depan menjadi tersatukan secara esensial. Kenangan adalah sebuah gerak eksistensial yang menunjukkan adanya keterhubungan eksistensi (sebagaimana dikemukakan Bergson) antara masa lalu, masa kini, dan masa depan. Posisi subjek-subjek “aku”, dalam sajak-sajak Aslan Abidin, digambarkan berada dalam keterputusan eksistensial.  Fenomena yang tergambar jelas dari posisi “aku” dengan “ruang kenangan” yang dimilikinya. Seseorang yang sedang diam ketika mengantar kekasihnya pergi, sebagaimana digambarkan dalam sajak “Peri dari Srebrenika” sesunguhnya hanya diam secara fisik tapi pikiran dan perasaannya terus bergerak mengikuti kepergian subjek “aku” yang pergi itu. Sajak-sajak Aslan Abidin menunjukkan posisi subjek “aku” yang sedang berada dalam situasi masa kini dan terputus dengan gerak masa lalu sehingga sama sekali kehilangan daya gerak menuju masa depan. Itulah yang menjadi dongeng eksistensial yang menunjukkan kesakitan-kesakitan eksistensial manusia-manusia kontemporer.

Selain persoalan kenangan sebagai ruang pengalaman bathin yang eksistensial, relasi metafora yang menunjukkan hilangnya rencana, juga muncul sebagai fenomena eksistensial penting pada sajak “Episode Terakhir Rumah Pengantin”, terutama dalam frasa berikut:

Aku kira kita mesti membatalkan

seluruh pesta yang telah kita rencanakan

itu adinda. Karena cinta yang kau tunggu:

cinta yang mungkin melintang di dalam celanaku,

bukanlah cinta yang kau duga.

hari terus saja meleleh

meluluhkan air matamu yang tumpah

dari kemalangan kita. Berhentilah mengagumi

fatamorgana, musim yang kita nanti

bukanlah musim yang kita sangka.

(Episode Terakhir Rumah Pengantin)

Batalnya sebuah rencana adalah fenomena eksistensial tentang hilangnya kebersamaan. Hilangnya rencana maka hilangnya tujuan, situasi yang membuat “aku” harus kembali pada posisi awal untuk menemukan tujuan baru dalam hidupnya. Manusia tanpa rencana adalah manusia-manusia yang tidak mempunyai arah dan orientasi dalam hidupnya. Manusia yang kehilangan rencana adalah manusia yang kehilangan peta dalam kehidupannya. Hal tersebut ditegaskan dengan sangat kuat pada sajak “Kronus” dengan frasa : “Inilah aku yang berdiri rusuh. Diantara cinta yang penuh, dan biografi yang lusuh. Dimana tercecer peta yang menyimpan jejak kakimu dan angin yang membawa gelak tawamu?”

“Kita” : Dongeng Tentang Terbelahnya Kehadiran

“Kita” adalah suatu kesatuan subjek yang oleh Gustave Thibon (dalam Weil, 1997) dihubungkan dengan dua proses yaitu “atomisasi” dan “kolektivasi”. Hubungan antara atomisasi dengan kolektivasi bukanlah relasi yang saling meniadakan melainkan saling berkaitan. “Kita” adalah gambaran tentang eksistensi hidup subjek yang didalamnya terdapat subjek lain. Kita adalah bentuk kebersamaan (togetherness). Fenomena eksistensial kebersamaan inilah yang ingin disampaikan Aslan Abidin dalam beberapa sajaknya pada BLMP. Untuk menelusuri fenomena kebersamaan dalam realitas dunia, apakah menuju kesatuan atau jsutru menuju keterbelahan. Istilah “kita”, dalam sajak-sajak Aslan Abidin, terposisikan dalam relasi antara “aku” dengan “aku” yang lain. Hubungan-hubungan kebersamaan antara “aku” dan “aku” yang lain itulah yang menjadi fenomena dalam “kita”. Ukuran kebersamaan dan kekuatan “kita” adalah capaian eksistensial yang ingin ditunjukkan Aslan Abidin dalam sajak-sajaknya. Bagaimana kekuatan dan capaian kebersamaan yang ditunjukkan melalui “kita” dalam sajak-sajak Aslan Abidin adalah aspek yang menarik untuk ditelusuri.  Sajak pertama yang menarik ditelaah dalam antologi BLMP adalah sajak “Ada yang Tertembak di Halaman Kita”.

Suara tembakan di televisi

mengguntur hingga ke jendela. Tetapi

terlambat, selalu saja kita terlambat

menutupnya. Aroma mesiu dan mayat

terbakar selalu lebih cepat menampar

wajah kita, hingga bibir

kelu membiru.

Ada seorang yang melintas

tertatih di halaman, menjerit-miris :

“tolong aku tertembak!” dan di depan televisi,

kita hanya tersenyum kecut, seperti

dilakukan penonton

televisi yang lain.

(Ada yang Tertembak di Halaman Kita)

Sangat jelas, posisi ‘kita” adalah sebuah posisi sosiologis yang kehilangan empati”. Apatisme, asosial, ketidakpedulian adalah sentiment-sentimen yang menunjukkan “aku” berada dalam kebersamaan yang “rusak” dengan “aku” yang lain. “Kita” adalah kolektifitas yang terbelah pada ruang pragmatis dan kehilangan ruang kebersamaan. “kita” dikisahkan terpisah hubungan dari “aku”. Fenomena eksistensial tersebut menunjukkan bahwa “kita” adalah sebuah kesatuan sosial dari subjek-subjek (aku-aku) yang berada dalam situasi yang teralienasi secara emotif dan psikologis meskipun tersatukan secara geografis dan sosial. Sangat jelas dalam sajak “Ada yang Tertembak Di Halaman Kita” menunjukkan bagaimana “kita” yang tak berdaya diantara “kita” yang lain yang juga tidak berdaya, sebagaimana ditegaskan dalam frasa “Kita hanya tersenyum kecut, seperti dilakukan penonton Televisi yang lain”.

Struktur kebersamaan intersubjek dalam “kita” lebih banyak digambarkan oleh Aslan Abidin sebagai “pertemuan yang tidak disengaja”. Bertemunya “aku” dan “aku” yang lain adalah pertemuan yang tidak eksistensial  hal tersebut dapat ditemukan dalam telaah dua sajak Aslan Abidin berikut :

Kita bertemu tak sengaja di sebuah

pagi pemotongan kurban yang gerah

(Gadis Kurban)

Tanpa sengaja, kita bertemu dihari

yang basah dan panjang itu. Kau gemetar di kaki

hujan dengan payung ditangan, tetapi senyummu,

yang bagai mekarnya beraneka bunga itu,

menawari aku cuaca yang lain

(Lakon Losari)

Pada kedua sajak tersebut, istilah “kita” adalah fenomena yang tidak ditopang dengan kosntruksi kebersamaan yang memadai. “kita” hanyalah sebuah fenomena kebetulan yang membuat keterikatan subjek “aku” dengan “aku” yang lain bukanlah suatu ikatan kehadiran. Aslan Abidin menampakkan fenomena yang lebih jauh dari fase hilangnya diri menuju hilangnya kehadiran. Hilangnya kehadiran dalam konsep Marcel (2005) adalah sebuah relasi komunikasi dan saling mengarahkan diri satu sama lain. Inti yang mempertemukan adalah “perjumpaan” (renconte). Bagi Marcel istilah “kita” adalah suatu capaian eksistensial yang hanya mungkin dicapai melalui relasi “aku”-“engkau” dalam cinta.

 

Fenomena cinta inilah yang banyak diangkat Aslan Abidin sebagai persoalan eksistensial yang besar dalam sajak-sajaknya pada BLMP.

Pertempuran-pertempuran

yang kita catat di buku harian itu seperti takkan

menyisakan tinta. dan luka yang selalu mencegat kita

di jalanan, tak lagi membekaskan cinta.

(Catatan Pertempuran)

Memang tak banyak yang dapat kita catat dari

percintaan ini.

(Sajak Terjemahan Matamu)

Mungkin akan  ada saatnya

kita bersama turun ke jalan, bukankah cinta

kasih dapat membuat kita lebih dekat, meski

kita dipenjara tembok-tembok?

(Sajak Untuk Sebuah Jalan)

Memang cinta itu masih ada.

seperti katamu. Tapi pada bagian mana

dihati kita ia tergeletak?

(Memang, Seperti Katamu)

Persoalan hilangnya kehadiran dalam cinta tampak menjadi fokus penyair untuk menyampaikan pesan-pesan eksistensialnya. Menurut Marcel (1987) dalam cinta “aku” mengajak atau menghimbau kepada “aku” yang lain (engkau) agar kembali menjadi satu dalam “kita”. Pada sajak “Catatan Pertempuran”, persoalan cintalah yang menunjukkan kekaburan. Pada sajak “Sajak Terjemahan Matamu” jelas bahwa cinta tidak punya masa depan. Pada sajak “Sajak Untuk Sebuah Jalan” cinta justru hanya sebagai sesuatu yang diharapkan sekaligus dicurigai. Pada sajak “Memang, Seperti Katamu) persoalan cinta justru berada diantara keyakinan dan ketidakpastian. Keseluruhan aspek cinta yang terdapat dalam sajak-sajak Aslan Abidin adalah situasi eksistensial yang kritis. Egoisme yang padat secara eksistensial, dimana “aku” berada dalam ketidakjelasan, hilang harapan, frustasi dan tidak membuka diri secara penuh akan hadirnya “aku” yang lain secara pasti. Pada sisi lain “aku” yang lain adalah sosok subjek yang pasif dan tak berdaya yang tidak mampu menyatakan kesediaan (disponibilities) untuk hadir bersama dalam “kita”.

Situasi tersebut menunjukkan adanya kegagalan besar eksistensial dalam lingkungan-lingkungan sosial yang kecil. Aslan Abidin seperti mendongengkan keluarga-keluarga yang mengalami keterpecahan eksistensial. Berapa banyak keterpecahan dan keterbelahan eksistensial yang terjadi di Indonesia?  Data yang dikemukakan oleh Dirjen Bimas Islam Prof. Dr. Nasarudin menunujukkan bahwa di Jakarta dari 5.193 kasus, sebanyak 3.105 (60 persen) adalah kasus istri gugat cerai suami dan sebaliknya suami gugat cerai istri 1462 kasus. Di Surabaya dari 48.374 kasus sebanyak 27.805 (80 persen) adalah kasus istri gugat cerai suami, sedangkan suami gugat cerai isteri mencapai 17.728 kasus.

Di Bandung dari 30.900 kasus perceraian sebanyak 15.139 (60 persen) adalah kasus isteri gugat cerai suami dan suami gugat cerai isteri sebanyak 13.415 kasus.

Selanjutnya, di Medan dari 3.244 kasus sebanyak 1.967 (70 persen) adalah isteri gugat cerai suami dan suami gugat cerai isteri hanya 811 kasus. Di Makassar dari 4.723 kasus sebanyak 3.081 (75 persen) adalah isteri gugat cerai suami, dan suami gugat cerai isteri hanya 1.093 kasus. Sedangkan di Semarang dari 39.082 kasus sebanyak 23.653 (70 persen) adalah isteri gugat cerai suami dan suami gugat cerai isteri hanya 12.694 kasus. (www.JurnalIndonesia.com).

Kasus-kasus tersebut menunjukkan bahwa keterpecahan dalam kebersamaan “kita” sedang mengalami masalah eksistensial. Rapuhnya kebersamaan menunjukkan hilangnya kekuatan-kekuatan kehadiran intersubjek dalam cinta. Terjadi alienasi dan sekaligus kerapuhan sosial yang mendasar dalam lingkungan sosial dan kebudayaan.  Alienasi “kita” bahkan ditegaskan sampai pada ruang pengalaman bathin, sebagaimana yang terjadi ditingkat “aku”.

Lalu ribuan musim berubah dan lewat tanpa

satu ujungnya dapat kita cegat bersama. Kita

tak pernah lagi bertukar tangis.

(Kau Telah Hilang, Kata Orang)

apalagi yang dapat kita kenang di halaman

ini, selain jejak kita, yang meski berlainan

arah, namun masih dapat dekat di satu halaman?

(Akuarel Perjalanan)

Sekarang kita

tak dapat lagi bermain di halaman kita.

di halaman kita, para pembuat peta

itu telah menanamkan sesuatu, bukan bunga,

tapi api yang dapat mebakar kaki kita.

(Surat Seorang Bocah dari Medan Perang)

Tiga sajak tersebut menunjukkan rusaknya kualitas kenangan yang dianggap oleh penyair sebagai aspek esensi dalam relasi eksistensial. Hilangnya pertukaran emosi, sebagaimana dalam sajak “Kau Telah  Hilang, Kata Orang), menunjukkan hilangnya keterhubungan psikologis antara “aku” dan “aku” dalam “kita”. Hilangnya kemungkinan bersatu dan hadir bersama dalam satu ruang kenangan, dalam sajak “Akuarel Perjalanan” menunjukkan alienasi ruang bathin yang dalam antar “aku” dan “aku” dalam “kita”. Hilangnya “tempat bermain”, dalam sajak “Surat Seorang Bocah dari Medang Perang”, menunjukkan lenyapnya pengalaman-pengalaman untuk menimbulkan kenangan dan menghasilkan kebersamaan.

Hilangnya keterhubungan psikologis; ruang kenangan bersama; dan tempat bermain bersama untuk menumbuhkan kenangan secara keseluruhan menunjukkan persoalan alienasi besar dalam relasi-relasi sosial yang menimbulkan persoalan eksistensial. Penyair ingin menunjukkan secara utuh persoalan eksistensial dalam tubuh sosialnya. Fenomena eksistensial yang rusak menunjukkan serangkaian gejala-gejala eksistensial yang menunjukkan adanya perubahan besar dalam relasi-relasi sosial di Indonesia. Aslan Abidin setidaknya menunjuk tiga gejala eksistensial yang menandai relasi-relasi sosial di Indonesia.

Pertama adalah hilangnya wajah otentik dari kebersamaan dan kehadiran sosial. Subjek-subjek tidak dapat lagi saling mengenali diri dalam relasi intersubjek. Hilangnya wajah sosial yang menjadi penanda identitas kebersamaan tersebut tampak sangat jelas ditegaskan dalam sajak berikut,

Ada yang tiba-tiba terjatuh ketika kita tanpa

sengaja membuka-buka album lama kita:

selembar potret yang menguning, potret kita ketika

sedang menjerit dan tak kita kenali lagi. Karena

ada yang terus-menerus menyodori kita

album-album baru.

(Tentang Album Kita)

Sajak tersebut, menunjukkan bahwa perubahan-perubahan sosial terus bergerak dan menggerusi pola-pola kebersamaan sosial. Dunia berubah sebagaimana relasi eksistensial intersubjek juga mengalami perubahan. Perubahan tersebut, digambarkan sebagai sebuah refleksi yang menimbulkan sisi alienasi yang tidak disadari dan menunjukkan persoalan kesadaran sebagai persoalan eksistensial yang lain.

Kedua, adalah lebarnya jurang jarak alienasi. Ukuran lebarnya jurang alienasi diukur dari rentang hilangnya kenangan sebagai sebuah titik rekat pengalaman bathin intersubjek. Pada sajak “Sebuah Pantai dalam Sebuah Menhir”, Aslan Abidin, menggambarkan bagaimana besarnya rentang kenangan.

Tapi itu dulu,

ketika pantai di kota kita belum dipenuhi beton.

(Sebuah Pantai dalam Sebuah Menhir)

Sajak tersebut, menunjukkan fenomena eksistensial dalam ruang urban yang tumbuh mengalienasi masyarakat. Sajak tersebut juga menyiratkan sebuah proses tumbuhnya kota dan majunya zaman yang linear dengan hilangnya tempat-tempat dimana subjek-subjek dapat mengenali diri dalam ruang kenangan. Sawah-sawah berganti dengan gedung-gedung, sehingga segala kenangan dalam kebersamaan dan kehadiran bersama juga menjadi hilang. Dampak eksistensial tersebut kemudian berpengaruh besar pada relasi intersubjek dalam ‘kita”.

Ketiga, adalah munculnya keputusan-keputusan eksistensialis yang fatalistik. Subjek telah berada dalam ruang frustasi secara eksistensial. “Kita” adalah ruang yang berbahaya dan tidak lagi menjamin komunikasi eksistensial antara “aku” dan “aku” yang lain dapat saling menerima kehadiran  dan kebersamaan. Sajak “Episode Terakhir Rumah Pengantin” menunjukkan dengan jelas keputusan-keputusan eksistensialis yang parah.

Aku kira kita mesti membatalkan seluruh pesta

yang telah kita rencanakan itu adinda. karena tak ada

lagi tempat teduh untuk mendirikan rumah pengantin

kita.

(Episode Terakhir Rumah Pengantin)

Secara implisit, penyair ingin menunjukkan bahwa dalam hilangnya identitas dan lebarnya jarak alienasi, maka tidak ada kepastian eksistensial dalam sebuah relasi intersubjek dalam “kita”. Justru “kita” adalah sebuah persoalan eksistensial yang sedang tumbuh dalam dunia yang terdegradasi. “kekitaan” adalah sebuah pertanyaan eksistensial baru dalam dunia yang berubah. Setidaknya itulah yang menjadi lokus refleksi besar dalam sajak-sajak Aslan Abidin pada antologi puisi BLMP.

 

Dunia yang berubah dan “kita” yang menjadi ruang kehadiran bersama yang rusak dan kabur membuat segala relasi menjadi sebuah “bahaya eksistensial”. Dalam “kita” semua subjek atau “aku” dapat mengalami ketersesatan diri, kehilangan nilai normatif, dan bahkan saling meniadakan serta saling mengingkari. Secara tajam, Aslan Abidin, mengurainya dalam sajak “Matahari, Pasir, Pantai, dan Kemaluan”.

Kita telah begitu lama

saling melupakan, sehingga ketika kita

bertemu kembali di pantai ini: kita telah menjelma

sepasang pelancong yang tersesat.

…..

“Sebenarnya kita telah lama saling membunuh”,

katamu sambil mempermainkan kemaluanmu.

(Matahari, Pasir, Pantai, dan Kemaluan)

Ada penyatuan semu diantara dua eksistensi subjek dan membuat kebersamaan menjadi terbelah, rusak, dan bahkan berbahaya. Dongeng eksistensial yang ingin dikisahkan penyair dalam sajak-sajaknya adalah kisah tentang subjek sedang hidup dalam peperangan dengan eksistensi lain dalam kebersamaan. Subjek yang hadir dalam esensi yang meniadakan dan saling mengingkari, sebagai sebuah kehadiran yang membahayakan sebab akan berujung pada situasi yang membuat subjek  dapat terkubur dalam kesatuan dan totalitas semu. Subjek menjadi tidak dapat memahami eksistensi dirinya secara utuh. Situasi yang disebut oleh Nietzche (1993) menimbulkan harapan untuk bunuh diri dalam kebersamaan.

 

“kita” yang rusak, terbelah, dan berbahaya justru menjadi bagian dari kehadiran yang diterima dalam dunia dan realitas kontemporer. Situasi yang digambarkan Nietzche (1993) sebagai “rusaknya principium individuationis yang justru menjadi fenomena artistik” sebuah fase mengerikan dalam sosialitas manusia. “Kita” adalah ramuan kehadiran dari kebersamaan sekaligus pengingkaran. Ramuan yang menunjukkan ilustrasi dari tercampurnya  kebaikan sekaligus keburukan; cinta dan nafsu kekejaman; kepedihan dalam kegembiraan; kegirangan dan jeritan-jeritan yang mengerikan. Sajak-sajak Aslan Abidin berada dalam posisi kerinduan pada sesuatu esensi yang hilang dan tak terpulihkan lagi.

“Kami” : Dongeng Tentang Kami yang sakit

“kami” tentu adalah cara mengidentifikasi diri secara eksistensial yang berbeda dengan “kita”. Aslan Abidin mengunakan istilah “kami” dalam relasinya dengan “mereka”. “kami”, pertama-tama digambarkan sebagai sebuah  kesadaran diri lalu kemudian menjadi kesadaran akan “mereka”. Istilah “mereka” digunakan Aslan Abidin untuk menunjuk pada eksistensi yang mereduksi eksistensi “kami”. “mereka” adalah identitas jahat yang mengancam eksistensi “kami”, sekalipun “kami” adalah sesuatu yang juga menjadi identitas dari “mereka”. Hubungan-hubungan yang kompleks dan rumit tersebut, menjelaskan fenomena eksistensi yang menonjol dalam sajak-sajak Aslan Abidin.

“Pilihlah kami, pilihlah kami!.” kata

mereka sambil mengacungkan tanda

gambar ke wajah kami dan menyihir kami

jadi pengikut. Kami pun berubah jadi sapi

atau kuda.

Kami kini adalah perahan

dan tunggangan. Tapi tak akan

mereka dengar lenguh keluh kami, tak

akan mereka dengar ringkik

rintih kami.

(Rakyat Perah).

Sajak “Rakyat Perah” adalah sajak yang menunjukkan secara tajam relasi yang bermasalah antara “kami” dengan “mereka”. Istilah “mereka” adalah eksistensi yang berbahaya bagi eksistensi “kami”. Relasi “mereka” dan “kami” adalah relasi antara “kekuasaan” dan yang “dikuasai”. Hubungan antara “mereka” dan “kami” adalah relasi-relasi keliyanan (the otherness) yang menunjukkan diferensiasi sosial yang tajam. Sajak “Rakyat Perah” bahkan menunjukkan relasi yang bersifat “jahat” dan “kejam”.

Sajak “Rakyat Perah” menunjukkan sudut pandang eksistensial penyair tentang relasi eksistensial yang lebih besar dan lebih kompleks. Aslan Abidin menunjukkan bahwa menjadi “kami” adalah sebuah eksistensi yang tereduksi oleh eksistensi “mereka’. “kami” adalah kesatuan subjek-subjek yang melampaui “aku”-“aku”, “aku”-“kita”, dan “kita”-kita”. Istilah identitas eksistensial dari “kami” adalah gabungan dari kesatuan “kita”-“kita”. “kami” adalah penunjuk identitas dari “rakyat” yang berbeda dengan “mereka” yang bukan “kami”. Jelas sekali, bahwa ada batas fundamental yang tegas antara “kami” dan “mereka”. Setiap “kami” bukanlah bagian dari eksistensi “mereka” dan secara resiprokal berlangsung secara timbal balik  dan beregulasi secara mekanistik. Posisi “mereka” adalah sekaligus juga “kami” dari sudut pandang yang berlawanan, sama halnya “kami” adalah sekaligus juga “mereka” dari sudut pandang yang berlawanan.

Penggunaan istilah “kami” juga mengacu pada posisi penyair secara eksistensial. Sudut pandang penyair menunjukkan posisi keberadaannya pada ruang eksistensialis. Aslan Abidin menggunakan titik komunikasi puitik dalam sajak-sajaknya dengan menggunakan “kami”, maka posisinya sebagai penyair adalah representasi dari “kami” yang tidak berkuasa. Pilihan eksistensial tersebut menunjukkan keberpihakan penyair pada satu ruang eksistensial. Keberpihakan tersebut sekaligus menyampaikan kisah-kisah dongeng tentang rakyat yang mempunyai gairah eksistensial yang selalu berakhir sia-sia. Eskalasi eksistensial tersebut, menjangkau apa yang disebut Sartre (dalam Catalano, 1980)

Sajak-sajak Aslan Abidin juga menunjukkan relasi antara “kami” dengan “kami” yang lain. Dalam sajak “Mencari Hati di Negeri Tragedi” menunjukkan dua aspek eksistensial. Pertama adalah “kami” sebagai sebuah kisah tentang kesatuan segala eksistensi (didalam “kami” mencakup “aku”, “engkau”, “ia” dan “kita”). Kedua istilah “kami” berfungsi sebagai penunjuk kesadaran eksistensial yang lebih luas.  Kesadaran tentang situasi “diri” yang kompleks. Bentuk-bentuk kesadaran eksistensial tampak sangat tegas dalam sajak-sajak Aslan Abidin berikut.

Ini negeri tragedi. Tempat kami

menangis saat lahir. Dan anehnya, kami ingin ditangisi

ketika mati. Kami banyak bersedih dan menangis di sini

hingga nenek moyang kami menciptakan mitologi

yang kami sebut mitologi kesedihan dan air mata.

…..

Ingin menjadi rakyat negeri kami tidak

sulit. Cukup punya kesedihan dan air mata.

(Mencari Hati di Negeri Tragedi)

Penghujung tahun selalu saja sama di

kota kami. Gerimis dan pungli polisi,

jerit terompet dan pejabat menjemukan,

kami disuap dangdut memabukkan.

(Tahun Baru, Selamatkan jiwa Kami)

Kami adalah suku bangsa yang

dipimpin sekawanan penipu yang

suka terhuyung dari mabuk

kemabuk

(Ritual Kepiluan)

Sajak-sajak tersebut menunjukkan bentuk kesadaran sekaligus kecemasan penyair yang masuk dalam esensi kesadaran dan kecemasan “kami” dalam sajak-sajaknya. Fenomena tersebut, akan sangat mudah dipahami melalui cara pandang eksistensialis yang dikemukakan oleh Sartre (Catalano, 1980), bahwa eksistensi manusia selalu mendahului esensi atau kodratnya sebagai manusia. Salah satu bentuk eksistensi mendasar manusia adalah kesadarannya. Kesadaran manusia, bagi Sartre, adalah kesadaran yang tertuju pada sesuatu. Dalam sajak-sajak Aslan Abidin, kesadaran, “kami” adalah kesadaran sosial yang menunjukkan bahwa “aku” dan “kita” tidak dapat lepas dari ruang sosial sebagai esensi kemanusiaan.

Kesadaran yang disampaikan Aslan Abidin dalam sajak-sajak seperti “Ritual Kepiluan”, “Tahun Baru, Selamatkan jiwa Kami”, dan “Mencari Hati di Negeri Tragedi” adalah kesadaran “membedakan” esensi keberadaan antara rakyat dan bukan rakyat. Arah kesadaran tersebut, secara eksistensial, jelas mengarah pada kebebasan. Bebas dari mitos kesedihan dan airmata sebagaimana pada sajak “Mencari Hati di Negeri Tragedi”. Bebas dari pungli, penjemuan, dan pemabukan sebagaimana ditegaskan dalam sajak “Tahun Baru, Selamatkan jiwa Kami”. Bebas dari penipuan dan kepemimpinan yang buruk sebagaimana ditampakkan dalam sajak “Ritual Kepiluan”.

Dalam kesadaran tersebut, penyair, menyelipkan juga dengan esensi kecemasan-kecemasan. Kesadaran dan kecemasan, secara eksistensialis, mempunyai hubungan yang sangat fundamental. Sartre menunjukkan bahwa kebebasan manusia tampak dalam kecemasannya (Catalano, 1980) . kecemasan adalah tanda adanya kebebasan dan rasa jemu menunjukkan adanya eksistensi diri. Kecemasan berbeda dengan ketakutan. Dalam sajak-sajak Aslan Abidin hampir tidak ada ketakutan, yang ada hanyalah kecemasan. Bagi Sartre, “ketakutan” berbeda dengan “kecemasan”. Ketakutan berhubungan tentang sesuatu yang material dan ada dalam dunia, sementara kecemasan berhubungan dengan eksistensi diri. Kecemasan akan menunjukkan bahwa eksistensi “kami” sepenuhnya disadari dalam diri “kami” dan kebebasan sangat tergantung dengan “diri” sendiri.

Salah satu bentuk kecemasan yang digaris bawahi Sartre secara eksistensialis adalah kecemasan yang menyangkut masa lalu. Kecemasan historis tersebut adalah bentuk kecemasan yang berasal dari adanya kesadaran bahwa seseorang telah terpisah dengan masa lampaunya sehingga terjadi kecemasan terhadap keputusan-keputusan eksistensialisnya pada masa kini. Meskipun pada sisi lain, kecemasan tersebut justru membawa manusia sampai pada kebebasannya yang baru. Dengan demikian, sajak-sajak Aslan Abidin, tidak hanya menunjukkan kesadaran dan kecemasan tetapi juga titik-titik kebebasan yang baru. Apakah akan bertahan pada kejemuan, penipuan, dan kesedihan atau keluar dari semua itu sebagai sebuah kebebasan.

Sebagaimana ditegaskan Sartre bahwa untuk dapat menunjukkan kecemasan dan melarikan diri dari ketidakbebasan, maka manusia harus mengetahui secara seksama apa yang berada dibalik kecemasan dan ketidakbebasan tersebut. Keluar dari ketidakbebasan atau melarikan diri dari kebebasan dan secara serentak keluar dari kecemasan-kecemasan adalah bentuk tegas adanya kesadaran eksistensial. Tendensi utama dari sebagian besar sajak-sajak Aslan Abidin adalah untuk menunjukkan ketidakbebasan dan kecemasan-kecemasan sebagai bagian dari adanya kesadaran eksistensial penyair yang tumbuh dan hidup dalam dunia dan realitas sosialnya. Aslan Abidin menempatkan “kami” sebagai sebuah refleksi eksistensial terhadap fenomena sosial-politik di Indonesia. Dengan memainkan gaya-gaya satire dan ironi yang tajam, penyair mengungkap satu persatu tragedi-tragedi eksistensial yang dialami oleh masyarakat dan terefleksi dengan dalam oleh penyair.

Desubstansialisme “aku”,  “Ia” “Kita”, dan “Kami”

Konsep desubstansialisasi adalah gagasan yang dikemukakan William Barret dalam “Death of Soul, from Descartes to The Computer”. Bahwa sajak tidak mempunyai  referensi bahasa yang jelas dan bersifat kabur (berkabut). Maka sebuah sajak sama sekali sulit untuk dikaitkan dengan berbagai aspek-aspek referensial yang bersifat objektif. Makna referensial yang tampaknya jelas dan terang dalam sebuah sajak bukanlah sebuah fakta acuan yang penting. Pada sebuah sajak, justru matriks simbolik yang kabur itulah yang referensial dan penting. Pengertian tentang segala komposisi  subjek “aku” dan “ia” atau relasi intersubjek “kita” dan “kami” bukanlah siapa-siapa atau sebuah penunjuk eksistensial yang berada diluar pengarang atau diluar pembaca. “aku”, “kita”, “engkau”, “ia”, “kami” adalah diri-diri kita semua, diri kita yang otentik termasuk diri penyair.

Semua sajak adalah sebuah dongeng tentang kisah-kisah yang hadir secara aktual dalam pengalaman hidup kita, yang mungkin tidak disadari dan tidak dicemasi. Tentang “halaman” yang sering disebut-sebut penyair dalam beberapa sajaknya adalah halaman yang ada diruang depan rumah-rumah kita, rumah yang sekarang sedang kita diami. “orang yang sedang menonton televisi” dengan apatisme yang kental adalah cerita tentang diri kita semua, ketika menyaksikan penderitaan manusia-manusia lain yang muncul dalam tayangan telivisi dan kita hanya bisa tersenyum kecut. “Album-album kenangan” yang berubah adalah album-album miliki kita semua, yang tergeletak pada ruang-ruang tamu dan sesekali kita membukanya untuk mengenang masa lalu dimana kita tak pernah lagi sama. “Kita” mungkin adalah “kita-rakyat” yang diceritakan penuh masalah eksistensial, atau kita adalah bagian dari “mereka” yang dikisahkan sebagai orang-orang yang jahat, penipu, dan buas.

Desubstansialisme yang mendasari gagasan metaforik dan analogis dalam sebagian besar sajak-sajak Aslan Abidin selain menonjolkan permainan-permainan eksistensialis, juga  menguatkan karakter cinta yang banyak dijadikan “latar puitik” sajak-sajak didalamnya. Cinta adalah ruang batín yang dipenuhi kompleksitas masalah eksistensial, mulai dari kenangan hingga pada persoalan keputusan-keputusan dalam cinta. Desubstansialisasi yang dilakukan penyair, menempatkan posisi kenangan sebagai sebuah peristiwa otonom yang tuntas, artinya sekalipun cinta secara substansial sesungguhnya telah usai, tetapi kenangan tentang sebuah cinta tidak akan pernah kehilangan muatan esensinya yaitu cinta itu sendiri. Sehingga kesetiaan penyair lebih pada kenangan yang selalu dapat “menjaga”cinta pada iklim yang tidak teredusir, meski dalam kenyataannya telah berlalu sekalipun. Kita dapat kehilangan sebuah esensi yang substantif dari cinta, tapi kenangan bahwa kita pernah saling mencintai dengan seseorang adalah sesuatu yang kita selalu akan miliki. Sebuah kenangan tidak pernah kehilangan rohnya dan tidak ada seorangpun yang mampu melupakan kenangannya, ia akan datang ketika saatnya tiba seperti sebuah musim. Disitulah salah satu harapan-harapan eksistensialis masih tersisa meski dalam kecemasan yang kuat.

 

Selain persoalan “aku”, “kita”, dan “kami”, Aslan Abidin juga menuliskan sajak-sajak yang mengandung fenomena eksistensial yang bersifat metafisika. Penyair menggunakan identitas “ia” dan “kau” untuk sosok metafisik. Aslan Abidin menampakkan bahwa ada kecemasan sekaligus kesadaran yang lain diluar eksistensi yang dipahami. Eksistensi yang tak dapat dihindari keberadaannya dan harus diterima diluar dari kebebasan yang dimiliki oleh seorang manusia. “Ia” adalah eksistensi yang disadari dalam kehidupan sebagai bagian dari kepastian yang tak dapat terhindari. Menerima eksistensinya dengan tulus dan menjalin kedekatan  adalah jalan kesadaran eksistensial yang ditawarkan penyair.

Ia menguntitmu ke mana pun engkau

pergi kepuncak gunung tertinggi atau

ke palung laut terdalam. Sepanjang hidupmu

ia bertengger lekat di tengkukmu.

Meski tak mencemaskanmu,

ia bergidik-menyeringai juga ketika engaku

menatap jurang yang dalam.

Tak seperti lelaki murahan atau

perempuan hidung belang yang telah menipumu,

ia setia, tak pernah ingkar janji, dan selalu

tepat waktu.

(Tak Ada yang Mencintaimu Setulus Kematian)

Elmaut kekasihku, masihkah kau

tak sudi mendekap kami di lahatmu?

(Sepasang Pengungsi dan Elmaut)

Wahai tanah lahat, terimalah

ia sebagai darah dagingmu yang telah

lari dari rumah dan lama kau nanti

untuk kau dekap dan urai ke azali

(Sajak Pengantar Jenazah)

Dalam konstruksi identitas tentang “kita” dan “kami”, Aslan Abidin melakukan refleksi terhadap guncangan-guncangan eksistensial dalam sajaknya. Guncangan yang oleh Fukuyama (2005) dianggap sebagai fenomena eksistensial (kodrat manusia) dalam tatanan sosial baru.  Data yang diajukan Fukuyama menunjukkan bahwa ukuran modal sosial yang negatif meningkat pesat sejak tahun 1965. Ada tiga aspek utama modal sosial yang bermasalah yang diangkat Fukuyama, terkait dengan eksistensi manusia secara sosial,  yaitu kejahatan, keluarga, dan kepercayaan. Modal sosial adalah norma kerjasama atau tatanan kebersamaan dalam dunia sosial yang mengendap dalam struktur kemanusiaan. Munculnya kejahatan-kejahatan adalah indikasi mendasar dari hilangnya modal sosial. Kenaikan fenomenal tingkat kejahatan di berbagai kota didunia menunjukkan adanya guncangan besar dalam tatanan relasi eksistensial manusia.

Keluarga sebagai salah satu modal sosial terpenting juga mengalami keguncangan besar. Menurut Fukuyama (2005) terjadi pergeseran besar menyangkut sistem reproduksi, hubungan antarjenis, dan revolusi seks. Struktur-struktur relasi dalam rumah tangga menjadi bergeser dan menimbulkan perubahan dalam aspek relasi-relasi intersubjektif. Relasi-relasi kebersamaan dan keberhadiran bersama dalam satu keluarga menjadi berubah. Hal tersebut memicu perubahan mendasar dalam sistem kekerabatan, perkawinan, dan perceraian. Keluarga-keluarga di barat (pada tahun 1990-an) mulai pecah dan banyak anak-anak mengalami kelahiran diluar nikah. Keutuhan eksistensial mengalami degradasi besar dan mempengaruhi cara pandang eksistensial manusia modern. Situasi yang sama sesungguhnya yang ditangkap oleh Aslan Abidin dalam sajak-sajaknya pada  antologi BLMP. Sajak yang dikarang pada rentang tahun 1993 hingga tahun 2006 tersebut, menunjukkan fase guncangan sosial yang mulai melanda kota-kota di Indonesia dan berpengaruh besar terhadap perubahan eksistensi manusia-manusia di Indonesia pada dekade awal abad 21.

Aspek lain yang disebut Fukuyama dan tergambar dalam sajak-sajak Aslan Abidin adalah kepercayaan. Sebagian besar sajak-sajak Aslan Abidin mengandung kesangsian-kesangsian eksistensial dan pertanyaan-pertanyaan yang tak terjawabkan.

Entah siapa gadis ini, aku menemukannya

dalam sebuah stensilan anny arrow, tubuhnya

membuatku membayangkan sebuah kota dengan

lorong-lorong yang panjang dan gelap

(Mitraliur)

Ketika orang-orang menjerit dijepit

Maut, saat mayat mereka berhimpit terbalut

Lumpur di parit, tahukah kau yang dapat aku perbuat?

(Aceh, Aku Hanya Penyair Dungu)

Subjek-subjek terjebak dalam lautan pilihan yang menyesatkan dan pada sisi lain kehilangan kekuatan dalam kebersamaan. Sebagaimana yang dikemukakan Fukuyama bahwa “orang-orang tidak terkait satu sama lain secara eksistensial, melainkan hanya terkait berdasarkan pilihan-pilihan. “aku” menjadi diri yang tertutup dan membahayakan posisi “aku” yang lain, rasa percaya dalam kebersamaan menjadi sangat berkurang.

Sebagai seorang penyair, Aslan Abidin, mengambil posisi untuk memberikan bobot eksistensial terhadap posisi subjek-subjek, baik “aku”, “engkau”, “kita”, “kami”, dan “ia”. Melakukan abstraksi skematik tentang persoalan eksistensial yang mengacu pada realitas-realitas dimana penyair berada didalamnya. Penyair mencoba memberikan fenomena realitas yang “sakit’ dengan menunjuk langsung pada persoalan eksistensi-eksistensi yang sakit, hilang, dan terbelah. Sekali lagi, tanpa mengingkari bahwa, posisi diri penyair berada didalam realitas sakit dan relasi-relasi eksistensial yang rusak tersebut. Terdapat beberapa aspek yang menempatkan sebagian besar sajak-sajak Aslan Abidin dalam BLMP menunjukkan fenomena eksistensialis, terutama pada (1) konsistensinya membicarakan realitas dengan model historisisme, sebagaimana menjadi landasan pikir utama dalam eksistensialisme dan idealisme serta (2) kekuatan dalam menangkap fenomena subjek dan intersubjek dengan fokus pada pengalaman bathiniah, menunjukkan kekuatan yang kreatif dalam merefleksikan dunia dan realitas secara hati-hati.

Aslan Abidin, dalam antologinya Bahaya Laten Malam Pengantin (BLMP), membongkar secara radikal berbagai jenjang eksistensial yang berelasi secara kompleks dan ironis dalam masyarakatnya. Ironisasi yang menunjukkan posisi-posisi eksistensial yang tragis dan tumbuh menjadi dunia baru manusia. Sesuatu yang membuat kepenyairan Aslan Abidin mempunyai posisi penting dalam sejarah puisi Indonesia. Kekuatan metafora eksistensialis yang memukau dan ruang kreatif pada relasi subjek-subjek dan relasi intersubjek yang masih sangat jarang dipilih sebagai sebuah proses kreatif dalam sejarah puisi Indonesia, membuat Aslan Abidin adalah penyair  eksistensialis yang muncul pada akhir abad 20 di Indonesia. Pesona sajak-sajaknya yang menunjukkan wajah diri manusia kontemporer membuat kita tersadar ruang-ruang paling dasariah dalam kesadaran diri kita sebagai manusia, sebagaimana dituangkan dalam frasa dua sajaknya berikut :

Maafkanlah aku,

bahkan dalam reruntuhan jiwaku,

aku tak tahu dimana kini kau tertimbun.

(Sungai Dalam Diriku)

Sebenarnya kami telah lama bunuh diri,

sejak jiwa kami dalam kotak-kotak suara

dibawa segerombolan orang entah kemana.

kami kini menjalani kematian

yang begitu membosankan

(Ritual Kepiluan).

__________________________________________________________

Referensi

Bertens, K. Filsafat Barat Abad XX. PT Gramedia. Jakarta.

Catalano, J. 1980. A Commentary on Jean-Paul Sartre’s Being and Nothingness. The Hague.

Chicago.

Fukuyama, Francis. 2005. Guncangan Besar, kodrat Manusia dan Tata Sosial Baru.

Gramedia. Jakarta.

Marcel, Gabriel. 1987. Mytery of Being, Reflection & Mistery.

Nietzche, Friederich. 1993. The Birth of Tragedy. Out of The Spirit of Music. Penguin

Books, New York.

Sartre, Jean-Paul.  1978.   Psychology of Imagination. Muthuen. London.

Weil, Simone. 1997. Gravity and Grace. University of Nebraska . United States of America.

Sumber  http://ahyaranwar.wordpress.com/2010/07/10/dongeng-dongeng-eksistensial-aslan-abidin/

Selengkapnya: Dongeng-dongeng Eksistensial Aslan Abidin

Puisi Ekohm Abiyasa "Perempuan Pemecah Batu" Termaktub dalam Antologi Puisi Bersama "Habis Gelap Terbitlah Sajak"

Sumber gambar.

Kepada
Yth. Penyair PMK dan HGTS
di tempat

Salam,
Hadirilah Sarasehan Budaya dan Bedah Buku PMK dan Launching HGTS, besok pada :
Hari, tanggal : Sabtu, 21 Desember 2013
Waktu : 19.00 WIB – selesai
Tempat : Padepokan Budaya “MITRA JAWI”
Jl. Raya Sukowati Timur (Sragen - Surabaya) Km.3 Ngrowo Pilangsari Ngrampal Sragen (Belakang Polsek Ngrampal)

Random acara : Baca Puisi , Musikalisasi Puisi , Diskusi Buku ,Bedah Buku PMK dan HGTS
Pembedah : Bandung Mawardi (esais)


Atas kehadirannya kami ucapkan terima kasih.

* * *

DAFTAR ISI (Daftar penyair yang masuk dalam buku antologi)

Agung Yuli TH
Perempuan Dalam Lingkaran Merah

Aming Aminoedhin
EMANSIPASI MASA KINI

Aming Aminoedhin
DI BALIK JENDELA SURGA

Ardi Susanti
PADAMU IBU

Arida Frianti
PADA RIAK OMBAK

Asih Prasetyawati
Balada Orangtua Tunggal

Asrina Novianty
TULANG RUSUK

Asrining Nurfauzie
BIBIR BERGINCU

Astry Anjany
Riwayat Perbincangan

Asyari Muhammad
Perempuan Pemecah Batu

Azie Nasrullah
NASI TERLANJUR JADI BUBUR

Bambang Eka Prasetya
IBUKU BERKERUDUNG PILU

Bambang Eka Prasetya
PEREMPUAN PENDOA

Bethoven Bayu Belantara
Sebuah Rumah di Lembah

Betty Belia Sby
PELUIT SENJA

Bhe Susilawati
Perpisahan Dengan Ibu

Bintang Sunyi
SI PUTIH YANG LUSUH

Bontot Sukandar
Perempuan Bergaun Pelangi

Budhi Setyawan
Sebuah Sore di Beranda Rumah Ibu

Budi Wiryawan
OASE PADI

Catur Hari Mukti
TANGAN PEREMPUAN DALAM KEMARAU PEDANG

Daladi Ahmad
IBU, AKU MENCINTAIMU

Dedet Setiadi
TENTANG SEPASANG KEKASIH

Dedet Setiadi
ISTRI

Dege Kumarsana
DARAH BIRU PURI

Deha Abadinar
Hujan Berkepanjangan

Den Baguse Sidiq
kutitipkan angin kepada sunyi

Diah Hadaning
BALADA BIYUNG TURI

Diah Hadaning
NYANYIAN BALINCONG 25 TAHUN SILAM

Diah Hadaning
PELAJARAN DARI EROH,
PEREMPUAN DESA SENTANA MEKAR

Dian Hartati
Menghimpun Cerita Dalam Mangkuk

Dimaz Indiana Senja
Sebab Hujan Adalah Kau

Doa Sunyi
RENTA

Dr. Titie Isnarti, SH
PEREMPUAN

Dwi Ery Santosa
Menjaga Kemuliaan

Dwi Ery Santosa
Wanita Berjiwa

Dyah Setyawati
RUMAH IKAN

Edi S. Febri
KETIKA HATI BICARA

Efellina Kisyya
PEREMPUAN BROKOLI DAN TUAN DARI TANAH MELAYU

Eka Pradhaning
BINGKAI SUDUT MALAM
UNTUK: BIYUNG

Ekohm Abiyasa
Perempuan Pemecah Batu

Endang Setiyaningsih
KALAU MASIH SUDI, KAU BISA MENYEBUTKU KARTINI

Enge Rika Lilyana
Catatan Perempuan Biasa

Enggar Muji Sulastry
Butiran Debu

Eni Meiniar Gito
Pedulikah?

Er Elta
JEMARI PUTIH SUCIMU MEMETIK SENAR BATIN

Erlin Erlina Soraya
PADA BUNDA

Fevi Machuriyati
Melukis Bulan

Fransiska Ambar Kristyani
Ibuku Ibumu

Gia Setiawati Nesa
PEREMPUAN-PEREMPUAN YANG MENGHITUNG MALAM

Handani Warih
Maafkan Aku, Ibu

Hodariyatus Sofia
KARTINI, MENARA JUANG

Jay Wijayanti
KARTINI MASA KINI

Johan Bhimo
Kartini Juga Tahu

Julia Hartini
Meleburkan Kesakitan

Khalila CB
Hujan Betina

Kusprihyanto Namma
CURHAT

Lailatul Kiptiyah
Senandung dari Balik Pintu

Linda Wani
IBU, ISTANA KASIH MILIKKU

Mariana Lawier
KETIKA LANGIT MASIH RENDAH

Mas Mono (Sudarmono)
NIAT DALAM MANTRA

Meguri Soma
Ketika Denpasar Menjadi Tampungan Segenap Doamu

Melur Seruni
Antara Air Mata dan Kerinduan

Mohammad Gufron Cholid
PEREMPUAN UNGU

Mohammad Gufron Cholid
PEREMPUAN BERMATA RINDU

Muhammmad Asqalai Eneste
jalan perempuan

Muhammad Rois Rinaldi
Surat Sang Kembara

Ningsih Hadjar
TANAH WARISAN

Nini Sekar Melathi
ANGAN-ANGAN

Novy Noorhayati Shahfida
Kartini(ku)

Nunung Noor El Nel
TEMBIKAR

Nurul Ilmi Al Banna
Atas Nama Perempuan

Nurul Ilmi Al Banna
Memelihara Api

Nurul Ilmi Al Banna
Sajak Kepada Ibu

Pipiek Isfianti
perempuan pelukis cahaya

Puja Sutrisna
Yang Kutahu Engkau Bukan...

Puspita Ann
AKULAH PEREMPUANMU

Puspita Ann
PUAN

Puspita Ann
IBUK (III)

Rbe Pramono
Renjana

Remmy Novaris DM
PEREMPUAN YANG MELAPASKAN DIRINYA

Remmy Novaris DM
AIRMATA MUSA MENGALIR SEPANJANG SUNGAI NIL

Restuti Hidayani Saragih
GULANA

Rieka Uniqseoul
pulang pada semesta

Rindawati Sudaryono
PEREMPUAN ITU, KUPANGGIL ...

Rohani Dein (Anie Din)
AKU, JAMILA & THE PRISIDENT

Rohani Dein (Anie Din)
APA SALAH IBU?

Roosetindaro Baracinta
LAPAR I

Sandra Palupi
BINGUNG PAGIPAGI

Santous Sicksoul
JADILAH WANITA SEPERTI MAWAR

Sartika Sari
Merangkai Malam, di Matamu

Seruni Unie
Mahligai Waktu

Sugiarsi
Martabat yang Tergadaikan

Sulis Bambang
IBU

Suryahardi
MAAFKAN AKU

Sus S. Hardjono
AKU PEREMPUAN

Sus S. Hardjono
SUAMI

Suyitno Etheks
PEREMPUANKU

Thomas Haryanto Soekiran
PEMBELAAN TERHADAP ISTRI

Titik
perempuan puisi

Tri Hastuti
Pejuang Tanpa Nama

Tri Hastuti
Lembayung Senja

Tri Hastuti
Lalu Lintas

Ujung Jauh
SORE DI PIPIMU

Ulfatin Ch
Nyanyi Sunyi Perempuan

Ulfatin Ch
Serupa Wajah Ibu

Umi Kulsum
Perempuan Gudeg Wijilan

Umirah Ramata
Kepada Bangsa

Unis Sugena
Surat (2)

Villy J. Roesta
RINDU BULAN

Wardah Umi Barokah
Sang Buah Hatiku

Wida Waridah
Catatan dari Dapur

Yogi S. Memeth
KEPUDAH

Yogi S. Memeth
KEPUDAH 2

Yusti Aprilina
PEREMPUAN DAN PUISI

Sumber facebook Sus S. Hardjono

* * *
Ulasan bukunya, Ulasan Buku Puisi “Habis Gelap Terbitlah Sajak”: Luka, Derita, Do'a dan Air Mata Perempuan Indonesia. 

Berikut puisi saya yang masuk dalam antologi di atas,

Perempuan Pemecah Batu

gugur melati di tanah batu
tinggi gunung setegak citamu
perempuan pemecah batu
mencari emas di bongkahan pilu

gugur hujan menetes rindu
pada rumah dan anak-anakmu
memecah batu-batu
membangun harap di gigir waktu

Surakarta, 22 April 2013

Selengkapnya: Puisi Ekohm Abiyasa "Perempuan Pemecah Batu" Termaktub dalam Antologi Puisi Bersama "Habis Gelap Terbitlah Sajak"